William Morris var en britisk designer, kunstner og håndverker som designer for kunst og kunsthåndverk bidratt til å skape kunst og håndverk bevegelse under viktoriatiden. Morris talenter var uendelige, og han snudde hånden til poesi, opplyst manuskripter, utskrift, tapeter design og mange andre dekorative elementer. Han er best kjent, men for hans imponerende gjenoppliving av den gamle kunsten billedvev design.Although utgangspunktet han studerte for ordinasjon ved Oxford han snart omfavnet kunst etter møte hans livslange venn Edward Burne-Jones. Bestemmer seg for å i stedet bli arkitekt han la ut på en livslang jakten på kunstnerisk frihet som ville føre til etablering ikke bare av noen av de viktorianske tidens mest kjente verk, men revitalisere og gjenskape kunst og håndverk movement.Through en tidlig kjærlighet til poesi han snart lærte seg utskrift og fra det lærte å veve og jobbe en vevstol. Det var den siste jakten som skulle komme til å demonstrere Morris talent på sitt mest imponerende. Sine spektakulære gobeliner ble hans mest kjente creations.Morris utviklet en rekke ferdigheter. Han lærte å brodere av unpicking antikviteter å lære stingene, han satt opp en vevstol i huset sitt og lærte seg å veve med bare en 18. århundre fransk manual for veiledning. Innen få måneder hadde han fullført sin første billedvev design.In 1861 Morris grunnla Morris, Marshall, Faulkner and Company sammen med venner Peter Paul Marshall og Charles Faulkner og senere begynt the Arts and Crafts-bevegelsen. Sammen med Edward Burne-Jones og stipendiat kunstnere Ford Maddox Brown og Dante Gabriel Rosetti, produserte gruppen noen av de mest kreative gobeliner og veggtepper Victorians hadde sett. Det var Morris ambisjon om å puste nytt liv inn i kunsten, og han oppnådd det. Morris veggtepper og gobeliner fortsatt en viktig innflytelse på design i dag. Hans mest kjente verk generelt omtalt tallene trakk av Burne-Jones. Morris ville designe bakgrunnen og billedvev skulle bli vevet av Morris, Marshall, Faulkner & co, som ble rett og slett Morris & Co i 1874 da Morris tok eneste control.One av de mest intrikate og vakre kreasjoner fra selskapet, kjent som "the Firm ", er Tree of Life billedvev. Designet av Morris det demonstrerer sitt talent med mønstre og hans bevissthet og forståelse av bruken av farger. Symbolising vekst og kontinuerlig liv, livets tre veggen henger fortsatt er en Morris mest anerkjente works.Morris & Co 's mest populære religiøse billedvev' The Adoration av Magi "ble først produsert i 1890. Så vel som å være Morris mest kirkelig det var også den mest komplekse. Minst ti lignende versjoner av billedvev ble vevd mellom 1890-1907. Opprinnelig designet av Burne-Jones veggteppe skildrer Nativity scene.The Jakten på den hellige gral, som for tiden utstilt på Birmingham Museum er en av de mest kjente verkene til Morris & Co Som mange av de andre, billedvev, som viser den fascinerende historien om jakten på den hellige gral, ble designet av Edward Burne-Jones. Det er en av seks veggtepper som illustrerer historien og ble vevd i 1895-96.Possibly den mest fengslende og sjarmerende av Morris & Co.s gobeliner er Ehret die Frauen. Opprettet av Marianne Stokes hengende var inspirert av et sitat fra Friedrich von Schillers 1796 diktet "wurde der Frauen" (kvinner Worth), som vises i øvre kant: "Hedre de kvinner, de broid og veve himmelske roser inn jordiske liv." En av William Morris mest varige legater er hans revitalisering av billedvev kunst. Ved midten av det 19. århundre veggtepper hadde blitt bare en annen masseprodusert vare. Drevet av behovet for å demonstrere viktigheten av den enkelte over produksjonsmidlene Morris brukte billedvev og tekstil design for å revitalisere den sentrale betydningen av kreativitet i art.Its effekten ble ikke bare følte under viktoriatiden, men også godt inn i det 20. århundre påvirke mange moderne grafiske designere til å eksperimentere i nye områder av design. Morris tilnærming, å anta alle aspekter av et arbeid var åpne for å eksperimentere, har blitt mer vanlig, men var uvanlig for sine day.Morris var en av de mest profilerte kunstnere i det 19. århundre. Verkene til William Morris er bevis på at ekte skjønnhet kan være tidløs. Like populær i dag som de var for over hundre år siden, har Morris kunst fortsatte å inspirere nye generasjoner av kunstnere og håndverkere til å nå utover konvensjonen og genuint create.Copyright © The Tapestry House, er alle rettigheter reserved.this Free-opptrykk artikkel fra The Tapestry House. Våre betingelser er: Vær så snill la opphavsrett intakt Vennligst publisere forfatterens info inkludert koblinger Vennligst ikke bruke artikkelen i uønsket e-post Ta vare på alle koblingene intakt og "as is" - ingen innebygd søkeord advertisingYou kan kontakte oss på articles@thetapestryhouse.com
Av: Joan Davis