I tillegg til den vanlige oppramsing av hjemme aksenter du kan slå til når dekorere bruk av tekstiler kan legge til en visuell og stofflighet dimensjon, en siste finishen av komfort og varme. Tapestry kunst, spesielt, kan brukes effektivt i nesten alle typer home.Tapestries har vært viktige elementer i amerikansk interiørdesign både tidlig og sent. De var høyeste mote i det 17. og slutten av det 19. århundre, og opprettholdt en mer beskjeden popularitet i løpet av de mellomliggende perioder. I det 17. århundre amerikanere var fast bestemt på å være så raffinert i koloniene som sine landsmenn i Mother Land. Den velstående og sosialt bevisst holdt seg på moten så mye som tid og avstand tillatt, importere britiske moter og varer til den voksende urbane sentra. European-laget gobeliner ble ofte oppført blant de mest verdifulle elementer i eiendom beholdninger av de rike. Enten som veggtepper eller seng veggtepper, ble de beundret av besøkende, i løpet av denne perioden, den beste sengen, praktfullt utsmykket med rik vev kunst, ble funnet oftere i stua enn på soverommet eller kammer. Ved slutten av det 19. århundre, hadde amerikansk industri gitt opphav til enestående rikdom, holdt av familier som Vanderbilts og Astors. Oppfatte seg selv som den amerikanske aristokratiet, bygde de både urbane og landet boliger modellert etter europeiske palasser og store eiendommer. Gobeliner var et viktig element i det dekorative ordningen med slike store husene som George Washington Vanderbilt Biltmore, kjennetegnet spisestuen hvorav to massive 16. århundre gobeliner av Vulcan og Venus som midtpunkt. Som sine Colonial kolleger, søkt det 19. århundre Amerikansk "royalty" for å vise sin nye rikdom selv som de imiterte de interiørdesign moter av århundrer before.William Morris og hans kohorter i Arts and Crafts-bevegelsen gjeninnført billedvev som både en kunst form og et element i interiøret, og det ble igjen sett i boliger på begge sider av Atlanterhavet. Mote var kortvarig, imidlertid, og lite innovasjon i billedvev utforming dukket opp for flere decades.A vekkelse av interesse i billedvev kunst begynte i midten av det 20. århundre. Som moderne arkitektur ble mer krevende, presenterte store, ubrutte vegger mulighet for fargerike og stofflighet billedvev, henrettet i design fjernt fra de pittoreske motiver av århundrer før. Som et alternativ til innrammede malerier, ble billedvev kunst verdsatt for sin mobilitet i en alder av økende mobilitet. I dag mange moderne interiørdesignere ser igjen på tapetet kunst som et svar på sine hjem dekor alternativer. Med en rik historie i amerikansk interiørdesign, og en endeløs rekke å velge mellom, er dette alltid populære formen for tekstilkunst en gang blitt sett på som en moderne option.While populariteten til billedvev som et designelement har variert gjennom amerikansk historie, det brede utvalget av tilgjengelige motiver og måter å bruke disse intrikate, ofte slående tekstiler tillate hus å være kreative med bruken, noe som resulterer i et uventet midtpunkt, stor eller liten, i en periode home.Copyright © The Tapestry House, alle rettigheter reserved.this er gratis-opptrykk artikkel fra The Tapestry House. Våre betingelser er: Vær så snill la opphavsrett intakt Vennligst publisere forfatterens info inkludert koblinger Vennligst ikke bruke artikkelen i uønsket e-post Ta vare på alle koblingene intakt og "as is" - ingen innebygd søkeord advertisingYou kan kontakte oss på articles@thetapestryhouse.com
Av: Veronica Harper