En av de mest betydningsfulle billedtepper vevd i det nittende århundre er de av den hellige gral serien av William Morris. Opprinnelig bestilt av en australsk ingeniør, William Knox D'Arcy, dannet de gobeliner del av en større dekorasjon for hans spisesalen på Stanmore Hall. De representerer toppen av Morris 'karriere og er en av de mest betydelige verk å dukke opp fra Arts and Crafts Movement. Portretterer en legendThe designere av de seks veggtepper besluttet å opprette seks paneler som vil utfylle høye vegger og vinduer, hvert panel fortelle forskjellige episoder av den hellige gral historien og med en andre verdure seksjon under dekorert med blomster og forteller historien om bildet ovenfor. Designerne, Henry Dearle, Morris og Burne-Jones tok sikte på å sikre maksimal effekt ved å bestemme de billedtepper ville henge like under taket støping. Den verdure vil bli vist fra den nedre veggen med skjold av de ulike riddere dekorere dado. Burne-Jones designet seks paneler tatt fra Arthur legenden med hele kommisjonen tar fem år å fullføre. Dearle jobbet på verdure med Morris designe heraldikk. Thomas Malory dikt, var The Morte D'Arthur den opprinnelige inspirasjon for panelene og legenden blir fortalt gjennom denne detaljerte og utsøkte billedvev. Den hellige gral er antatt å være den koppen som Kristus drakk på nattverden og den som brukes etter korsfestelsen å motta hans blod. Det ble sagt å ha vært skjult i århundrer, etter å ha blitt brakt til Storbritannia av Josef av Arimatea og var rektor søken etter ridderne av det runde bord. Det første panelet viser Knights Blir innkalt til Round Table av en Strange Pike og spisestue med kongen som tilkalle dem til jakten på den hellige gral. Til venstre i bildet er den Siege farefull, en stol drapert med en innskrevet klut, lese 'Fire hundre vintre og fire og femti oppnådd etter lidenskapen vår Herre Jesus Kristus burde denne beleiringen å være oppfylt. " King Arthur er plassert til høyre for stolen, og foran er det Sir Lancelot, med hånden løftet. I Tilkobling og avgang av Knights damene er vist bistå ridderne i forberedelsene til å forlate. Guinevere er vist symbolsk overlate Lancelot sitt skjold som det er deres sak og den påfølgende svik av Arthur som fører til Lancelot unnlatelse. Lancelot er igjen vist i den tredje panel unnlater å gå inn i Chapel of the Holy Grail. Hans måte er sperret av en engel som han er sett sovende utenfor inngangen. Svikten i Sir Gawain er portrettert i en lignende, men annerledes måte med en engleaktig skikkelse hindre ham fra å få tilgang til Chapel of the Holy Grail og en strålende lys er sett skinner bak døren erting med mystikk og intriger som til hva som ligger utenfor i en ukjent verden. En mindre panel kjent som The Ship betegner handlingen beveger seg fra ett land til et annet og til Isle of Sarras der Oppnåelse eller det siste panelet viser den hellige gral finner sted. Her Sir Galahad er kneler før den hellige gral med de andre vellykkede riddere. Klassisk og tidløs inspirationVictorians var fascinert med historien om kong Arthur og legenden befant seg vevd inn dikt av Tennyson med utgivelsen av Morte D'Arthur i 1842. Arthur legenden utstrålte chivalric verdier og romantiske historier, verdier som kan tidlig og midt Victorians håpet. Morris og Burne-Jones først lese Malory arbeid med Morte D'Arthur ved Oxford som studenter og ble trollbundet av måten det gjennomboret deres sjeler og påvirket deres arbeid. "Ingenting," Burne-Jones skrev, "var stadig like Morte d'Arthur - Jeg mener ikke noen bok eller ett dikt -. Noe som kan aldri bli skrevet, jeg mener, og kan aldri gå ut av hjertet" På den tiden de fleste av tolkningen gitt til Arthur legenden i kunsten var litterært. Når den hellige gral gobeliner ble skapt de gitt inspirasjon til mange andre kunstnere og designere. Disse inkluderte Charles Rennie Macintosh og MH Baillie Scott som gikk på å produsere møbler lik som i første billedvev panel der Knights har blitt tilkalt. The Holy Grail gobeliner, som arthurianske legender og William Morris er innebygd i kultur og tradisjon i Storbritannia og vil alltid ha en klassisk og tidløs appell som de gir ytterligere inspirasjon til kunst og design i framtiden
Av:. Angela Dawson