Italia er synonymt med stil, lidenskap, gastronomiske delikatesser og tilsynelatende endeløse solskinn. Som utenforstående er vi bare altfor villige til å tro at dens immaculately kledd, Easy Living innbyggere bære livet som en løstsittende Gucci frakk. Men se utover sin bekymringsløse, laidback holdning og du vil oppdage at, faktisk, de er dypt alvorlig om nesten alt, deres mat, mote (noen italienske octogenarian vil vitne om at ser uanstrengt kule i en kanarifugl-farget mohair dress er ingen dårlig prestasjon) og utsøkt arkitektur, kunst og design. En av landets mange varige stil legater som det er med rette stolte av, er transformasjonen av belysning fra funksjonell objektet til kunstform, et mesterverk av design i harmoni med teknologi og engineering. Ingenting representerer dette mer enn moderne lysekrone belysning. Italia har blitt belysning veien siden slutten av andre verdenskrig, da en rekke talentfulle italienske industridesignere, inkludert Castiglioni brødrene, Vico Magistretti, Gino Sarfatti og Pietro Chiesa, finansiert av små gründer familier, forsterket italiensk lysdesign og startet en bevegelse som har gjort det mest ønskelig i verden. Ved å revurdere funksjon og restrukturering form ved hjelp av nye materialer og futuristiske former, inntok de den optimistiske stemningen i nasjonen til å produsere vittige, elegante klassikere som den minimalistiske 'Luminator' (1955), 'Toio "(1962) og Richard Sapper er" Tizio' (1972). lysekrone lightingOver tid, fremskritt innen teknologi og engineering resultert i stadig høy ytelse belysning, og med det, evnen til å forvandle stemningen i noen arkitektonisk plan, fra varm og koselig å avant-garde og moderne. Designere nå hatt frihet til å realisere alle typer nye muligheter, og glass belysning spesielt ble opphøyet til rang av "skulptur". Det bankende hjertet av glass belysning design og produksjon var og fortsatt er Venezia. Hjem til den mye verdsatt Murano glassindustrien, oppkalt etter øyene der det er gjort, har de vært å lage munnblåst glass for nyanser og krystall dråper i over 200 år. Faktisk, Murano lysekroner utgjør høydepunktet av italiensk glass gjør med sine intense farger, allsidige design og holdbarhet. Nye glass behandlinger har ment at design er også utrolig robust som betyr at de kan eksistere på steder der tidligere glass design ville ha vært for skjøre. Med designere ivrige etter å forfølge stadig mer fantasifulle og imponerende måter å leke med lys og farger, var det bare et spørsmål om tid før de utnyttet refraktiv kvaliteter Swarovski krystall. Daniel Swarovski revolusjonerte krystall kutte i 1892 for å produsere et produkt av enestående skjønnhet, verdsatt for sin allsidighet, strålende utstråling og sterke farger. Crystal er brukt i noen av de mest show-stopper lysekrone lysdesign omtalt i de mest eksklusive områder i verden. Unik, stemningsfull og bygget for å lastWhile mange av prosessene er stadig mer high-tech, forblir italiensk lysdesign tro mot sine tradisjonelle metoder for presisjon håndverksmessig. Gleden av å kjøpe og leve med skreddersydd, håndlagde lys, i motsetning til å kjøpe masseproduserte versjoner (som ofte er kopier av italiensk design), er at ikke bare er du garantert høyeste kvalitet og holdbarhet, men dine inventar, farger, størrelser og utførelser er unik. Å være håndlaget til patenterte design betyr at mens den gjennomsnittlige størrelsen for masseproduserte beslag er rundt 300 til 400mm, og er begrenset til bare tre lamper, kan dine håndlagde produkter gjøres for å være 700 til 12000mm bred og holde opp til 18 lamper. God belysning er kjent for å positivt forsterke stemningen, appell og karakter av noe luksus boareal, og italiensk belysning spesielt er kjent for å blande funksjonalitet med skjønnhet. Så enten hjemme krever vintage glamour eller moderne kult, er det verdt å ta seg tid til kilden en kvalitet utvalg av designer, til håndlagde italienske lysekroner og lamper forbedre utseendet på ethvert rom i hjemmet, bar eller restaurant
By:. Mike Hurford